Modern Sanat Akımının Bazı Kişilikleri!

Hindistan'daki modern sanat hareketine katkıda bulunan önde gelen sanatçılardan bazıları burada göz önünde bulundurulur:

AK Haldar:

Asit Kumar Haldar, sanat alanında şiirsel ritimler yaparak bu alanda yenilik getirmiştir. Renk şemaları ve çizgi oyunu, şiirsel kompozisyonun güzelliğini ve uyumunu göstermeyi amaçlıyordu. Aşırı hassasiyetle boyanmış, iyi kalitede süs tasarımları, sanatının bir başka özelliğini temsil ediyordu.

Abanindranath Tagore:

Yeni sanat okulunun öncüsü olan eseri iki katıydı - antik ve ortaçağ dönemindeki Hint sanatında en iyisini yeniden keşfetmek ve sanatı modern ortamında yeniden oluşturmak için. Kayıp sanatın ruhunu canlandırırken, Abanindra antik sanatçıların yüce zihinsel silahını kullanmaya karar verdi - duygu ya da his.

Onun resimleri böylece bir felsefe ve dürtüyü anlatmaya başladı. Mesela, ünlü resmi Shah Jahan Taj'a bakarken, sanatçının duygularının derinliğini çizgi ve renkte resmediyordu. 'Hintliği' yarattıklarında tüm canlı anlamlarıyla temsil etme etkisi altında yeni bir sanat okulu ortaya çıkmaya başladı.

Amrita Sher-Gil:

Amrita Sher-Gil'in canlı havyarları ve kısa ama dinamik yaşamı onu Hindistan'ın en ünlü modern sanatçılarından biri olarak kabul etti. 1913 yılında Budapeşte'de, bir Macar anne ve Sih babanın çocuğu olarak doğdu. Paris'teki Ecole des Beaux Arts'da Realism'den etkilendiği için eğitim aldı. Hindistan'a döndükten sonra, topluluğundaki yerel halkın hayatını canlandırmak için bu modernist yaklaşımı benimsemiştir.

Anjolie Ela Menon:

1940 doğumlu Anjolie Ela Menon, Hindistan'ın önde gelen çağdaş kadın sanatçılarından biri olarak ün kazandı. Tercih ettiği besiyeri, cam ve su rengi de dahil olmak üzere diğer ortamlarda da çalışmasına rağmen, masonit üzerindeki yağdır. O tanınmış bir muralist.

Francis Newton Souza:

FN Souza, Progressive Artists 'Bombay Group'un kurucu üyesiydi ve Batı'da yüksek tanınan ilk bağımsızlık sonrası Hintli ressamdı. Souza'nın dışavurumcu tarzı hem düşük ömür hem de yüksek enerji göstermeye çalıştı. 2008'de, Birth (1955) adlı resmi, bir Christie'nin müzayedesinde 2, 5 milyon dolara (Rs 11, 3 crore) satış yaparak o zamana kadar satılan en pahalı Hint resmi için bir dünya müzayedesi rekoru kırdı.

Gaganendranath Tagore:

Gaganendranath Tagore, Hint Rönesansının ressamlarıyla çok şey paylaştı, ancak seçkin şair ressam Rabindranath gibi olağanüstü bir düzende bireyciydi.

Resimlerinde, bir sihirbaz çalışmasında olduğu gibi kübistik yaklaşımla oldukça ortak bir şey var. Resimleri, kişisel, oldukça dramatik ışık ve gölge kavramıyla öne çıkıyor.

J. Swaminathan:

1960'lı yılların J. Swaminathan tarafından yapılan resimler, yerli ilham kaynaklarının yeniden keşfedilme girişimi gördüğü çağdaş Hint resminin bir aşamasına aittir.

Jamini Roy:

Aslen Avrupa tarzı yağlarda ressam olan Jamini Roy köye döndü ve Hint bakış açısıyla sanat eğitimi almak için köye döndü. Onun sonraki tarzı hem Bengal Okulu'na hem de Batı geleneğine karşı bir tepki oldu.

Altta yatan arayışı üç yönlüydü: halk halkının hayatında somutluğun özünü yakalamak; sanatın daha geniş bir kesime ulaşmasını sağlamak; ve Hint sanatına kendi kimliğini vermek.

Tamamen yerli malzemelerle çalışarak, halk sanat geleneğinden derinden etkilendi. Halk formlarını kendi renkleri ve tasarımlarıyla kullandı ve sanat dünyasında yeni bir hareket başlattı. Duvar resimleri, minyatürleri ve portrelerde şaheserler üretti.

K. Sreenivasulu:

Jamini Roy gibi K. Sreenivasulu, halk sanatı ve kırsal yaşam tarafından büyük ölçüde etkilendi. Yönlülük, dekoratif efektler ve stilizasyon sayesinde eserleri Jamini Roy'un yanında anlaşılmalıdır. Sreenivasulu, Güney Hindistan'ın sanat mirasından, özellikle de Thanjavur ve Lepakshi'nin duvar geleneğinden çok ilham aldı.

KG Subramanyan:

KG Subramanyan, çağdaş sanatı popüler kültürle, halk sanatını kent trendleriyle yan yana getirerek gelenekleri icat etti. Kolkata'nın dışındaki Santiniketan'da Nandalal Bose altında çalıştı. Etkisi, Baroda'daki Maharaja Sayajirao Üniversitesi'nde sanat teorisi ve öğretimi üzerine yazdığı yazılarla genişledi.

KK Hebbar:

Krishna Hebbar, Karnataka'da doğdu ve diplomalarını Sir JJ Sanat Okulu'ndan aldı ve 1940'dan 1945'e kadar kurumda sanat okudu. Okulda öğretilen akademik tarzdan etkilenirken, Hebbar resim yapmak için güçlü bir dürtü hissetti. Geleneksel Hint sanatından çıkan bir tür.

İnsan durumuna olan ilgisi, onu yoksulluk açlığı, savaşın ve nükleer patlamanın yol açtığı yıkım gibi temalara odaklamasını sağladı. Aynı zamanda, müziğe ve dansa çok hassastır ve bir zamanlar Kathak dans formunu öğrenince, dansçıların ve sanatçıların parlak tonlarında birçok resim yaptı.

Kshitindranath Mazumdar:

Modern okulun bir diğer sanatçısı olan Mazumdar, Hint temaları bağlamında sanat yeniliği sağlamada önemli bir başarı elde etti. Destanların bölümleri, büyük azizlerin hayatları ve gerçek hayatlardan ruhsal ve adanmışlık sahneleri, ona ilham kaynağıydı. Renk şemaları da çekici idi. Mazumdar'ın resimlerinde dikkat çeken bir özellik, modern mitolojik figürlerin geleneksel mitolojik temaların figürleri olarak gösterilmesiydi.

Laxman Pai:

1926'da Goa'da doğan Laxman Pai, eserlerinde parlak ve canlı renkler kullanıyor. Pai'nin vizyonunda insan ve doğa birbirinden ayrılamaz. Görüntü basit ama son derece düşündürücü.

Muhammed Abdur:

Rahman Chughtai Modern okulun bir başka ünlü sanatçısı olan Chughtai'nin sanatı, hoş çizgilere sahip zarif ve güzel figürlerle hoş renk şemalarında romantik temalar içeriyordu.

Eski Fars tarzı bir yankı, Kangra resimlerinin etkisi olarak eserlerinde belirgindir. Ancak sanatçının özgünlüğü, temalara uygun bir mükemmellik katarken, göze hitap etmek için renk oyununu tasarladı. Chughtai, deney alanı ile ilgili kayda değer bir başarı elde etti.

Nandalal Bose:

Mitolojik temalar Nandalal Bose sanatında sanatçının kendisinin tasvir ettiği duyguları ile ortaya çıktı: i. Tarihsel temalar anlamlı özgünlükle yeniden yönlendirildi. Ayrıca etrafındaki gerçek hayatın resimlerini de boyadı. Nandalal'ın sanatı cesur çizgileri ve sade renk çalışmaları ile dikkat çekiciydi. Ajanta'da temsil edildiği gibi geleneksel Hint resim tarzıydı. Nandalal'ın başyapıtları arasında Uma'nın Tapasyası, Pranamı, Baharı, Şiva ve Parvati ve Gopini sayılabilir. Nandalal'ın eskizlerle yaptığı deneyler en başarılıydı.

SH Raza:

Madhya Pradesh'te doğan Syed Haider Raza, Nagpur sanat okulunda resim eğitimi aldı. Daha sonra JJ Sanat Okulu'nda okumak için Mumbai'ye taşındı. Progressive Artists 'Grubunun kurucu üyelerinden biriydi.

İlk günlerinde modernist bir dil geliştirmek için mücadele etti. Eserleri temelde canlı renklerle parlayan gerçek ve soyut manzaraları içerir. Raza ayrıca Hint yazılarını tutan metinleri koruyan Tantrikliğin temellerini de bir araya getirdi.

Sarada Ukil:

Sarada Ukil, geçmişteki gelenekleri canlandırmaya çalışırken, Hint resminde yeni ufuklar açmak için girişimde bulundu. İnsan şeklini tasvir ederken, doğal özelliklerden ziyade idealist kavramlara dayanıyordu.

Sanatının konusu, hayal gücünden kaynaklandı. Renk cihazlarının daha yatıştırıcı ve hoş bir karışımını getirerek ve sadece siyah beyaz kullanarak hakim renk tekniğini bile değiştirdi.

Yaratıcı yaratımlarının yanı sıra, duygusal bir arka plana karşı tarihsel temalar üzerinde çalıştı. Bir dizi fotoğrafta Buda'nın yaşamını resmetti. Ukil'in modern sanat okuluna katkıları özgün, çekici ve değerliydi.

Satish Gujral:

Ressam, heykeltıraş, duvar yazarı, mimar ve yazar, 1925 doğumlu Satish Gujral, bağımsızlık sonrası tüm dönem boyunca Hindistan'daki sanat dünyasına tutarlı bir şekilde hakim olan birkaç kişiden biri. Heykel malzemelerini işlenmiş endüstriyel nesnelerle çelik, bakır, cam ve çoğu zaman güçlü emaye renklerine boyanmış olarak çeşitlendirmiştir. Daha sonra ıvır zıvır heykeller denedi, içlerinde ışık ve sesi tanıttı. Ayrıca mimar olarak beğeni kazandı.

Tyeb Mehta:

1925'te Gujarat'ta doğan Tyeb Mehta, ilk dönemini sinema laboratuvarında film editörü olarak çalıştı. Ancak resme olan ilgisi, onu Sir JJ Sanat Okulu'na götürdü. Progressive Artists Group'un kayda değer bir stilistik ilişkisi olan yakın bir arkadaşı olan 1959-1964 yılları arasında yaşadığı ve çalıştığı Londra'ya gitti.

Milliyetçi Bengal okulundan ayrıldı ve onun yerine Empresyonist Renkleri, Kübist formları ve brusque Expressionistic stilleri ile Modernizmi benimsedi. Sıradan bir adamın ikileminin güçlü bir tasviri olan Koodal filmi 1970'te Filmfare Eleştirmenler Ödülü'nü kazandı.