Post-Mauryan Dönemi Çeşitli Sanat Okullarına İlişkin Kısa Notlar

Mauryan sonrası dönemde çeşitli sanat okullarına kısa notlar!

Mauryan sonrası dönem, kuzeyde yerel veya bölgesel heykel sanatı-Gandhara ve Mathura stillerinin ve aşağı Krishna-Godavari vadisinde Amarvati'nin gelişimini gördü.

Resim Nezaket: us.123rf.com/400wm/400/400/yogeshsmore/yogeshsmore1205/india.jpg

Gandhara Okulu: Gandhara heykelinin büyük bölümü, 1. yüzyıldan muhtemelen 7. Yüzyılın 6. yüzyılın sonlarına kadar, ancak bazen yeşil bir filitte olmasına rağmen, hemen hemen her zaman mavi-gri bir mika şistinde, oldukça homojen tarzda alçıda veya pişmiş toprakta çok nadiren.

Bir avuç Hindu ikonunun dışında, heykel ya Budist kült nesnelerinden - esas olarak Buda ve Bodhisattva - ya da frizlerin son merdiven yükselticileri gibi Budist manastırları için oldukça kaba duvarları süslemek ya da daha alçak kısımları süslemek için kullanılan mimari süslemeden doğdu. Stupas Neredeyse münhasır olarak tarihi Buda'nın yaşamında, özellikle doğuşunda Büyük Ayrılış ve Pariniravana olaylarını gösterirler.

Karakteristik Gandhara heykelleri, ayakta duran veya oturan Buda, Gandhara sanatının temel doğasını yansıtır. İkonografi tamamen Hintli. Oturmuş Buda hemen hemen her zaman geleneksel Hint tarzında bağdaşır. O, bir Buda'nın fiziksel izleri, aralarında şef, usina, idrar ve uzun kulaklardı.

Usina sadece kesilmemiş kılların en yüksek noktası anlamına gelir. Urna'nın Buda'nın alnını belirleyen kıllı bir köstebek olduğuna inanılıyor. Gandhara Buddha asla uzun kulaklarına küpe veya süs takmaz. Gandhara Buddha'nın, Hint ikonografisinin en karakteristik özelliklerinden biri olan, mudra olarak bilinen dört önemli ve değişmeyen el hareketinden birini yaptığı her zaman gösterilmektedir.

Batı klasik unsur, tarzın içinde, bornozun işlenmesinde (borunun ağır kıvrımları) ve Buda'nın fizyolojisinde, kafa kesinlikle Yunan tanrısı Apollon'a dayanır. Gandhara Okulu'nun sanat eserlerinin bulunduğu ana merkezler Celalabad, Hadda, Bamaran, Begram ve Taxila'dır. Gandhara sanatının baş patronları, shakalar ve Kusanalardı.

Mathura Okulu: Mathura sanat formunun kökeni M.Ö. 2. yüzyıla kadar uzanıyor ve MS 1. yüzyılda büyük bir sanat okulu haline gelmişti. Mathura, yalnızca Gandhara tarafından rakip olunan miktarlarda heykel eserleri üretti ve bu süre zarfında hevesle arandı ve tüm Kuzey Hindistan'da taklit edildi. Kushana döneminde brahmanî ikonun doğduğu yerdi; ve ayrıca Jina imgesi, Buda ve Bodhisattava imgesinin kendi tarzını yaratır.

Jainler, Sarvatobhadrika görüntüleri (arka arkaya dört ayakta Jinas) ve ayagapatas veya adak tobelleri, yanlarda kabartma heykelleri taşıyan kare levhalar, muhtemelen teklifleri biriktirmek için stupa yakınındaki sunaklar olarak kullanılan biçimsel kült nesneler ürettiler. Bazıları figürler veya sahneler veya stupalar sergilerken, diğerleri dekoratif desenler ve svastika ve ikiz balıklar gibi eski Hint sembolleriyle oyulmuş, Jainler ve Budistler tarafından benimsenmiştir.

Ayakta duran Mathura Budhaları genellikle yaşam boyutunun oldukça üzerinde fakat çok az derinliklidir. Yine de aşırı geniş omuzları, ince göğüsleri ve derin göbekleriyle güç hissi veriyorlar. Her zaman ayakları birbirinden ayrı durur ve genellikle bir aslan ya da ayakların arasında bir sürü lotus bulunur.

Sağ kalan kafalar tuhaf bir şekle sahip bir usinayı kullanıyorlardı - bu yüzden Kapardin adı (Kaparda'dan). Saçlar pürüzsüz bir kapama başlığıydı ve alınlar uma ile işaretlendi. Sağ omuz her zaman çıplak, üst giysi sol kolun üstünden geçti, sol el kalçada durdu, sağ el yukarı kaldı, abhaya pozisyonda kaldı. Mathura'dan dikilen Budalar Sravasti Sarnath'a (Kanishka I ve Kausambi döneminde bhikshu Bala tarafından kurulmuştur).

Mathura'dan küçük oturma Budaları Sanchi Abhichhatra'ya, Bengal'e kadar Uzak Doğu'ya ve kuzeybatıya Peşaver'in dışında, charsadda'ya kuruldu. Mathura'dan oturmuş Budalar ayakta durmaktan bile daha önemlidir, çünkü bu formdur, Yogik pozisyon padmasana olarak adlandırılır (bacakları sıkıca katlanmış, böylece Budist triratna ve Dharmachakra'nın işaretleri yukarı bakacak şekilde yerleştirilmiş) Hint imajlarının büyük çoğunluğu günümüze kadar devam etti ve ikonografisi daha zengin olduğu için.

Buda'nın iki tarafında da korkak tutan iki türbanlı erkek figürü, bundan sonra birçok Hint tanrısının kuşattığı katılımcıların ilkidir. Başının etrafında ve heykelin zeminde, pipal ağacın dalları ve yaprakları üzerinde düz bir halo vardır; aydınlanma sembolü alçak kabartmada görülür.

Yazıtların çoğu, bir Buda'ya değil, şu anda bir Bodhisattava görüntüsünün oluşumunu kaydeder - Buda'nın aksine yuvarlak bir fular takan, altından aşağıya doğru kıvrılan, mücevherleri ve genellikle aşağıya doğru yuvarlanan bir fular takan yuvarlak bir Bodhisattava diz, ancak sağlam ve iyi yıkanmış gövdeleri aynıdır.

Hindura simgelerinin Mathura'da ortaya çıkması, her biri kendi panteonuna sahip iki büyük theistic kült, saiva ve vaisnava'nın ortaya çıkması ile aynı zamana denk gelir, ancak sayıları Budist ve Jaina görüntülerine kıyasla önemsizdir. Belirgin bir ikonografiden söz eden iki önemli simge, Shiva'nın bir yüzü veya yüzleri onlardan çıkıntı yapan alan dilleri ve şeytan buffaloyu (Durga Mahisasuramardini) öldüren tanrıça Durga.

Karakteristik tacıyla tanınan Varah Vishnu'nun küçük ikonları, Ardhanari olarak shiva, (yarı yarı yarı yarıya kadın, bölünme dikey), Sasthi ve Kartikeya da bulundu. Ana Tanrıların ikonografisi hala oluşum sürecindeydi.

Mathura heykellerinin çoğunda (bej lekeli, karakteristik kırmızı kumtaşıyla oyulmuş) en zarif Hint estetik anlayışı göz önüne alındığında, Mathura'yı kültürel olarak izole edilmiş olarak düşünmek doğru olmaz. Konkan'dan alt doab'a giden önemli ticaret yolları ve bir yandan Pataliputra, diğer yandan Gandhara bu durumu pek olası kılmıyor.

Mathura sanatının önemli bir boyutu, Hint sanatında ender rastlanan portreler olan Kanishka'nın örneklerinden bağımsız heykeller ve diğer önemli heykeller üretmesidir.

Bu okula dikkat edilmeye değer başka bir şey, adalar direğine, örneğin ormanlardan manzaralara kadar çeşitli yaşam biçimlerini göstermesidir.

Amaravati: Görkemli duran Budalar dışında, MS 4. yüzyılın 3. yüzyıldan daha erken değil, daha sonra Sri Lanka ve Güneydoğu Asya'dakilere model oluşturdu. Erken Andhra heykelleri neredeyse tamamen kabartmalardan oluşuyor. Amaravati'deki anıtsal stupaları süsleyen, mermer gibi Palnad kireçtaşı gibi heykel kabartmaları, M.Ö. 2. yüzyıldan kalmadır ve o kadar sıradışı olmayan diğerleri Nagarjuna Konda'dandır. Birkaç başka bölgeye heykel kabartmalı daha küçük stupalar yapıldı. Bunlar arasında, ünlü çakravartinin (dünya imparatoru) kabartmasının kaynağı olan Jagaayapeta da var.

Amaravati'deki kabartma, Buddha'nın hayatından ve Jataka hikayelerinden tema alan geleneksel anlatı sanatlarını temsil ediyor. Anlatı sahnelerinde, bireysel bedenlerin üstün güzelliği (uzun bacaklar ve ince çerçeveler ve şehvetli ifadeler ile iyi modellenmiştir) ve pozların çeşitliliği, birçoğu insan şeklini betimleme olasılıklarını ve aynı zamanda dönen ritimlerini ortaya çıkaran Kitle kompozisyonları, hepsi dünya sanatındaki en görkemli kabartmaları üretmek için bir araya geliyor.

Krallar, prensler ve saraylar, heykel temsillerinde belirgin bir şekilde görülür. Örneğin, Kral Udayana ve kraliçesinin öyküsü, aynı zamanda Mart'taki bir ata binicilerin ve alt adamların bulunduğu bir sahnenin yanı sıra mahkemede hediye alan bir kral gibi bir kabartma üzerinde tasvir edilmiştir.