Hintçe Filmlerde Müziğin Önemi Üzerine Bir Deneme (Bollywood)

Hintçe Filmlerde Müziğin Önemi Üzerine Bir Deneme!

Hindistan filminin doğumunun, 1931'de Hindistan'ın ilk ses filmi görüntüsünün ortaya çıkışına kadar izlenebilir. 1931 ve 1940 yılları arasında Hindistan, film başına ortalama 10 şarkı içeren 931 Hintçe uzun metrajlı film çekti. Bölgesel filmlerin sayısı çok daha düşüktü, ama müziğe yönelimi benzerdi.

1930'larda asıl aktörlerin ve aktrislerin çoğu kendi şarkılarını söylerdi. Çoğu zaman, aktörler Bal Gandharva ve Baburao Pendharkar gibi şarkı söyleme yetenekleri için özel olarak seçildiler. O zamanlar bir 'şarkıcı şarkıcı' kavramı yoktu. Şarkılar çekim ile birlikte kaydedildi.

Orkestranın tamamı çekimde vardı. Noorjahan, Suraiya, Surendra, Ashok Kumar, MS Subbalakshmi ve KL Sehgal, iyi şarkı söyleyebilecek tüm aktör ve aktrislerdir. Dönemin tanınmış müzik yönetmenleri Pankaj Mullick, Keshavrao Bhole ve Anil Biswas idi.

1940'larda ve 1950'lerde, işletme büyük sinema stüdyolarından bağımsız yapımcılara kaymaya başladı. Yeni müzisyenler ve müzik yönetmenleri ortaya çıktı. Dağıtım ağları ağırlıklı olarak belirli sayıda şarkıya, dans sayısına vb. Güvenmeye başladı.

'Formula' müziği, belirli bir dizi çeşitliliği ile belirli sayıda şarkıların olduğu trend oldu. 'Çalma' şarkıcısı tanıtıldı. Daha önceki sanatçılar oyunculuk yaptı ve şarkı söyledi, ancak bu dönemin filmleri kendi şarkılarını imzalamayan ve bunun yerine başka şarkıcılar yapan aktörlere sahipti.

Film müziği melodilerini üç farklı kaynaktan türetmiştir: Hint klasik müziği, farklı bölgelerden halk müziği ve Batı klasik ve popüler müzik. İlk müzik direktörleri, sıradan insanlara uygun bir müzik geleneği yaratmak için bu kaynaklardan gelen müziği uyarladı ve değiştirdi.

Şu anda, orkestranın kullanımı azdı ve müzik direktörü çok az müzik aletinin yardımıyla müzik yeteneklerini sergiledi. Ancak bu, müziğin melodi ve çekiciliğini ortadan kaldırmadı. RC Bora, Pankaj Mulick, KL Şehgal, Kanan Devi, KC Dey, Pahari Sanyal, Saraswati Devi ve Khem Chandra Prakash en iyi şarkıcı ve müzik direktörlerinden bazılarıydı.

1950'li yıllarda Anıl Biswas, Vasant Desai, Naushad, C. Ramchandra, SD Burman, Jaidev, Madan Mohan, Roshan, MS Baburaj, S. Bal Chander, Salil Choudhry, Bhupen Hazarika, Hemant Kumar, P. Nageshwar Rao ve Sudhir Phadke.

Şiir ve edebiyattan ilham alan söz yazarlarının rolü, zamanın müziğini zenginleştirmede büyük rol oynamıştır. Şarkılar, zengin sözlerinden dolayı anlam ifade ediyordu. Sahir Ludhianvi, Majoroh Sultanpuri, Shailendra, Kafi Azmi, Pradeep ve Gopal Das Neeraj, 1950'lerin önde gelen söz yazarlarındandı.

Geeta Dutt, Talat Mehmood, Mukesh, Manna Dey, müzik direktörleri ve şarkı sözleri ile birlikte ebedi melodiler üreten harika şarkıcılardı. Bu şarkıcılar sadece Hintçe ve Urduca'da değil, diğer Hint dilinde de şarkı söylediler.

Hint filmlerinde müzik genellikle kendi içinde özerk bir varlık olarak algılanmaz, ancak hikayeye yakından bağlı olması gerekir. Böylece, filmin gereksinimlerine uygun olarak şarkılar ve müzikler yaratıldı ve filmin çeşitli durumlarına dokunuldu. Çok melodik müzik üretildi. Bu, özellikle 1950'lerden 1970'lere kadar geçerlidir.

1960'larda ve 1970'lerde göreceli istikrar vardı. Teknik ilerlemeler kaydedildiğinden sürekli artan bir kayıt kalitesi standardı vardı. Ancak Lata Mangeshkar, Hemant Kumar, Asha Bhonsle, Kishore Kumar ve Mohammad Rafi gibi çalma şarkıcıları, şarkı söyleme sahnesinin dayanak noktasıydı. Kalyanji Anandji, RD Burman ve Laxmikant-Pyarelal, yirmi yılda yetenekli ve büyük müzik yönetmenleri olarak ortaya çıktı.

1970'lerin sonunda, film müziği altın imajını kaybetmeye başladı. Filmlerde iyi müzik için yem olan romantizm ve yumuşak duygular, 1980'lerin popüler filmlerinde bir gerileme aldı. Hayata ayak uydurmaya çalışırken, yumuşaklık ve ince müzik nüansları hızlı, yüksek ve orkestra formlarına yol açtı.

RD Burman, Laxmikant-Pyarelal ve Bappi Lahiri, 1980'lerin müziklerini ortaya çıkan yeni tür filmlere uyacak şekilde uyarlamaya çalışan popüler müzik yönetmenlerinden bazılarıydı.

Şu anda, politik ve ekonomik baskı altında, televizyon özel yapımlara açılmaya başladı. Bu tür bağımsız prodüksiyonlar sinema katılımını olumsuz yönde etkilemeye başladı.

Müzik üreticilerine müzik prodüksiyonları için alternatif bir çıkış noktası verdi. O sırada Hint film şarkılarını etkileyen diğer faktörler Bombay (şimdi, Mumbai) film dünyasındaki problemleri içeriyordu. Yıllar boyunca Bombay (şimdi Mumbai) Hintçe film endüstrisini tekelleştirmişti. Ancak, artan üretim maliyeti, sendikacılığın artması ve organize gasp raketleri bu endüstriyi azalttı.

VCR ve uydu / kablo ağlarının tanıtımı 1990'lı yıllarda sinema endüstrisini de etkiledi. Standart TV’lerin aksine, uydu / kablo ağları tüm özel sektör kuruluşlarıdır.

Sürekli artan eğlence vergileriyle birleşmiş sinema evlerinin aşırı üretimi, birçok tiyatro sahibinin son zamanlarda hayatta kalmasını zorlaştırdı. Bu, büyük şehirlerde çoğullar ortaya çıkmasına rağmen dağıtım ağlarını sarstı.

Bugün, Hintçe film müziği veya film sangeet bir zamanlar olduğu kadar iyi tanımlanmamıştır. Şarkılar artık filmdeki sahnelerin içeriğine uymuyor. Bir şarkı ve dans dizisi sadece onu tanıtmak uğruna tanıtıldı: kitlelere hitap etmek ve moolah içinde tırmıklamak.

Son birkaç on yılda, Bollywood yapımcıları, filmin müziğini, daha sonra izleyicileri sinemaya çekeceklerini umarak, ana film yayınlanmadan önce, kaset veya CD olarak yayınlıyorlar.

Genellikle film müziği filmden daha popüler. Bazı yapımcılar, genellikle filmden bir şarkı veya şarkı içeren müzik videoları da yayınlıyorlar. Ancak, bazı tanıtım videolarında filme dahil olmayan şarkılar bulunur. Bu tanıtım için yapılır.